Andrés Satué nació en Galicia, pero ahora reside en Barcelona. Es ingeniero de sonido y cuenta con una dilatada carrera en la experimentación musical. Fundó una de las primeras bandas de math-kraut-rock y prog en La Coruña, Lendrone, y luego pasó a la electrónica experimental con su anterior proyecto, Esquelas. Actualmente sigue trabajando en la electrónica experimental con su proyecto Huma y, más recientemente, bajo el alias Kosu Nes.
Ha publicado varios álbumes con sellos discográficos como Bestiarie, ENSMBLE, Matapadre y Opal Tapes. Participó en el Red Bull Music Academy Bass Camp de Madrid y ha tocado en algunos de los festivales de electrónica experimental más relevantes de España, como Sonar, Primavera, MIRA, Mutek, Fanzine, WOS, etc.
Es cofundador del sello Hedonic Reversal, donde ha publicado la mayoría de los discos de Huma, junto con lanzamientos de artistas como Orphan Swords (Bélgica), Plaktilts (Japón), Olor Acre (España) o Death Whistle (España). También es fundador del Bicefal Festival, donde han actuado artistas como Samuel Kerridge, Vessel, Mohammad, Territoire, Cut Hands, Trepaneringsritualen, etc. Además, ha dirigido durante años un programa de radio mensual con su compañero de sello Miguel Sueiro en Dublab Barcelona. También compuso la banda sonora de la película muda El hombre de la cámara de Dziga Vertov, dentro del proyecto Cinetronik que se presentó en Madrid y Sevilla.
El sonido de Andrés ha girado constantemente en torno al ruido y el caos, con una profunda influencia evidente desde el inicio de su carrera, especialmente en su primer EP con Esquelas, Inciso. Sin embargo, es en su último trabajo con Huma, Hyperchaotic, publicado en Opal Tapes, donde esta relación con el ruido adquiere un significado más profundo. Aquí se adentra más en los reinos del caos, explorando sus intersecciones y complejidades con una intensidad renovada.
Ahora, como Kosu Nes, está trabajando en un nuevo proyecto llamado Liminal Creatures, que toma forma como una serie de ideas audiovisuales en bruto que mezclan procesos de inteligencia artificial para vídeo y herramientas generativas de audio para música. Liminal se asocia a menudo con espacios como Backrooms o Liminal Spaces, popularizados en YouTube. El término alude al estado de apertura y ambigüedad que caracteriza la fase intermedia de un espacio-tiempo tripartito. En consecuencia, se crean entornos surrealistas que evocan emociones ambiguas al mezclar la familiaridad y la nostalgia con una sensación subyacente de inquietud. Además, casi ha completado otro proyecto que relaciona la música tradicional, especialmente el flamenco, con un sonido hiper-sintético, ruidoso y maximalista. Este proyecto está previsto que se publique este año en Alhaja Records, un nuevo sello discográfico que defiende el flamenco y la experimentación.
Recientemente ha sido seleccionado para asistir al taller sobre inteligencia artificial aplicada a la generación musical en el prestigioso laboratorio de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, el conocido MTG (Music Technology Group), donde se han desarrollado proyectos como Reactable o Freesound, con el objetivo de aprender e incorporar nuevos métodos de composición y producción musical basados en las últimas tendencias y herramientas de inteligencia artificial.
