FUERA DE FASE | Sesión de escucha+Concierto Cuarteto UNAI
JUST INTONATION: Ratio/Frecuencia/Patrón/Vibración/Percepción
9.4.2026 | Teatro Cánovas (Málaga) Sala B | 20h
Just Intonation es una afinación musical en la que proporciones simples de la frecuencia de las notas generan intervalos de patrones vibracionales relacionados directamente con la percepción humana. (Series Armónicas)
La afinación musical ha sido siempre un campo sembrado de polémica. Terry Riley pensaba que el Equal Temperament, la afinación estándar de la Western Music, simbolizaba la agresión y las tendencias imperialistas de occidente. Lou Harrison afirmaba que destruía todo y no era para el oído humano. Ciertamente desde el Renacimiento ha relegado sonoridades ancestrales muy ricas como el gamelan o el hindustaní que se basan en principios del Just Intonation.
La avant-garde de los 50’s con La Monte Young o Terry Riley a la cabeza; Pauline Oliveros o sellos actuales como Important Records han desarrollado un excelente trabajo de investigación y divulgación de las series armónicas.
En una escucha consciente de música en Just Intonation hay un momento revelador en el que los armónicos empiezan a reforzarse a si mismos, a interactuar con otros debido a pequeños cambios tonales, impregnando el resultado de intensidad y emoción. Te encuentras de repente inmerso en la composición, en un estado de arrebato que domina tu conciencia.
PROGRAMA (Artista – Título – Álbum)
1. Master Musicians of Java – Senggot java from The Jasmine Isle (Javanese Gamelan Music)
2. Harry Partch – The bewitched from The Music of Harry Partch
3. Pandit Pran Nath – Raga Todi (Excerpt) from Ragas of Morning & Night
4. La Monte Young – 13|73 535-61403 PM NYC (Excerpt) from Dream House 78′ 17″
5. Caterina Barbieri – Firmamento from The Harmonic Series Vol.2
6. Barn Owl & The Infinite Strings Ensemble – Light from The Headlands
7. Terry Riley – Across the lake of the ancient word from Shri Camel
8. Greg Davis – Proth from New primes
9. Duane Pitre – Section III from Feel Free
10. Kali Malone, Stephen O’Malley & Lucy Railton – Does Spring Hide Its Joy v2.2 from Does Spring Hide Its Joy
11. Concierto Just Intonation facilitado por Cuarteto UNAI
Cuarteto UNAI
El Cuarteto Unai está formado por cuatro músicos profesionales con amplia experiencia y trayectoria profesional, los cuales, en su último curso académico del grado, en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, deciden unirse para culminar su formación en música de cámara con lo que se considera, sin duda, el rey de las pequeñas agrupaciones: el cuarteto de cuerdas.
La creación de dicha formación les ha permitido trabajar gran cantidad de obras, consiguiendo ganar el primer premio en el concurso de música de cámara de aquel centro con el cuarteto nº1 de Eduard Grieg, además de tocar en el Centro Cultural Unicaja de Málaga, y participar en diversos actos oficiales.
Javier Navarro Violin I
Tras realizar sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional “Costa del Sol”, Javier prosigue su formación superior en Málaga, donde recibe clases de destacados profesores como Alfonso Guerrero y Carmen Jurado. Ha participado en clases magistrales con reconocidos violinistas, y forma parte de varias orquestas como la OJA, Iberian Sinfonietta, Orquesta del Teatro del Soho, y colabora ocasionalmente con la Sinfónica de Málaga.
Paula Cerezo Violin II
Nacida en Madrid en el seno de una familia de músicos líricos, Paula combina su formación académica con una actividad muy activa como cantautora y profesora de música. Actualmente se encuentra realizando el Master en Investigación y Análisis del Flamenco, compaginándolo con la participación en diversos proyectos como violinista y compositora, además de mantenerse activa en su amplia labor pedagógica.
Benjamín Henríquez Viola
Viola apasionado y versátil, Benjamín ha enfocado sus estudios en la interpretación histórica y la investigación del repertorio contemporáneo, destacando por un sonido cálido y un enfoque musical reflexivo. Ha colaborado profesionalmente con numerosas formaciones orquestales a nivel nacional como Iberian Sinfonietta, Orquesta Filarmónica de La Mancha, Madrid Sinfónica…, entre otras, además de pertenecer a varios grupos de cámara de distintas formaciones. Actualmente estudia el Master de Investigación Musical, mientras participa activamente tanto en proyectos musicales, como educativos, y de creación interdisciplinar.
Violeta Serena Violonchelo
Desde pequeña estudia el violonchelo en Málaga, su ciudad natal, obteniendo el grado superior junto a sus compañeros de cuarteto. Apasionada de la enseñanza, amplia sus recursos docentes estudiando el Master en Profesorado en la Universidad de Málaga, a la vez que participa en diversas actuaciones, con variadas formaciones de cámara, y diferentes orquestas como la Orquesta Joven de Andalucía, intentando enfatizar el especial valor cultural y humano del arte de la música, tanto en sus interpretaciones, como en su aula.
PROGRAMA
- Muestra Just Intonation
- Adagio para cuerdas – Samuel Barber
- Cuarteto Op. 96 nº12 (II. Lento) – Antonín Dvořák
- Vals nº2 – Dmitri Shostakovich.
- Oblivión – Astor Piazzolla
Notas sobre el programa
El programa ha sido ideado teniendo en cuenta que el oyente pueda percibir las sutilezas de la afinación, tanto en los intervalos consonantes y disonantes, prestando especial atención a cómo los armónicos de una nota fundamental grave, se ven reforzados por las voces de los demás instrumentos. Para ello, en una primera parte, se ha elegido el famoso Adagio para cuerdas de Barber, el cual prácticamente en su totalidad tiene una textura de melodía acompañada, donde el movimiento de la melodía, sobre la armonía acompañante, crea diferentes sensaciones acústicas en su paso por numerosos intervalos distintos hasta su resolución. Además, el segundo movimiento del famoso Cuarteto “Americano” [Cuarteto Op. 96 nº12 (II. Lento)] de Dvořák, también reflejará este efecto físico-armónico, esta vez con una textura y armonía más diversa.
Por otro lado, en una segunda parte, sonará una de las obras más aclamadas de Shostakovich, su gran Vals nº2, donde el acompañamiento ocupa un plano armónico más secundario, ya que será en la melodía donde se podrán percibir estos efectos acústicos, donde en varias ocasiones sonarán dos líneas melódicas buscando empastar y resaltar dichos armónicos. Y para finalizar, en Oblivión, se disfrutará de todos estos conceptos llevados a su máximo potencial, encontrando melodías simultáneas por terceras y sextas, y diferentes tipos de acompañamientos, tanto el clásico que cumple únicamente con una función armónica, como otros más desarrollados funcionando como melodías secundarias.
