@Teatro Cánovas (Málaga)

Pauline Oliveros fue piedra angular de la composición electrónica/electroacústica y la libre improvisación de los últimos 60 años. Acordeonista desde la infancia, a los dieciséis decidió dedicarse a la composición donde a lo largo de su carrera fue tomando importancia trascendental la percepción sensorial y los aspectos corporales de escuchar y hacer música, desbordando lo académico y adoptando las bondades tecnológicas para la creación.

Fundadora del crucial San Francisco Tape Music Center con Ramón Sender y Morton Subotnick, por allí pasó lo más granado y radical de la experimentación americana de post-guerra y es ahí precisamente donde debemos situar su universo y trabajo sonoro; junto al de La Monte Young, Feldman, Terry Riley (Oliveros tocó en el estreno de In C), Reich o John Cage.

Pero hablar de Pauline es también hablar de La Escucha con mayúsculas. Siendo adolescente ya grababa sonidos de la vida cotidiana y se impuso la tarea de agudizar su conciencia dando importancia a lo marginal de la escucha, aquello en lo que no se focaliza el cerebro. Exploró la diferencia entre la naturaleza involuntaria del oído y la naturaleza voluntaria y selectiva de la escucha junto con la meditación, el Tai Chi, los mitos y los rituales. desarrollando durante años sus Sonic Meditations; una práctica que se resume en “Escucha todo todo el tiempo y recuérdate a ti mismo cuando no estés escuchando”. Fue en 1988 cuando acuñó el término Deep Listening tras descender a una cisterna subterránea junto a Stuart Dempster y Panaiotis para improvisar con su reverberación de 45 segundos.